In diesem Kurs erhalten Studierende einen Überblick zu den Grundlagen der Gestaltung mit Digitalen Medien. Anhand von Vorträgen bekommen die Studierenden einen Überblick zu aktuellen Trends und den wichtigsten Designprinzipien- und prozessen. Es gibt Einführungen in digitale Anwendungen und Werkzeuge, sowie praktische Tipps, die bei der Bearbeitung konkreter Designaufgaben helfen. Teilnehmende Studierende werden ermutigt die eigenen kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und gleichzeitig die praktischen Fertigkeiten im Bereich Design und Medienproduktion zu stärken. Dabei wird die Fähigkeit konstruktives Feedback zu geben und zu empfangen eingeübt und der praktische Umgang von Gestaltungsprinzipien anhand von Mini-Challenges erprobt. Ein Crashkurs in das Feld Design, der die Studierenden für zukünftige Projektarbeiten vorbereitet.

Jedes Kurstreffen gliedert sich in Praktikum (technische Umsetzung, Werkzeuge und erste angeleitete Anwendungen) und seminaristischen Unterricht (Einordnung, Reflexion, Besprechung und gestalterischen Orientierung). Die Bearbeitung startet dabei meist während des Unterrichts und wird dann als Hausaufgabe fortgeführt. So entsteht ein sinnvoller Rhythmus:

Wöchentlich werden im Unterricht design-relevante Inhalte behandelt. In der ersten Semesterhälfte liegt dabei der Fokus auf vier Mini-Challenges. In deren Bearbeitung durchlaufen die Studierenden Komponenten aus 2D, 3D und 4D. Prozess und Ergebnisse werden in einer Dokumentationsbox archiviert und kurz zu Beginn des folgenden Seminars von den Studierenden dem gesamten Kurs vorgestellt.

• Thema A ⇒ Mini-Challenge 1 ⇒ Wie entsteht visuelle Ausdrucksform?
• Thema B ⇒ Mini-Challenge 2 ⇒ Wie entsteht Bedienbarkeit und Interface-Logik?
• Thema C ⇒ Mini-Challenge 3 ⇒ Wie entsteht Verhalten, Dynamik oder Spiellogik?
• Thema D ⇒ Mini-Challenge 4 ⇒ Wie entsteht physische Verkörperung und prototypische Umsetzung?

Zu Beginn der zweiten Semesterhälfte werden die Studierenden in Kleingruppen aufgeteilt/bilden Arbeitsgruppen. Diese Gruppen arbeiten dann bis zur Präsentation am Semesterende an einem Kurzzeit-Projekt. Das Thema des Kurzzeit-Projektes wird zu Beginn des Semesters bekannt gegeben. Die Bearbeitung am Kurzzeitprojekt vertieft das bisher Erlernte und verbindet die Themen A, B, C und D. Die wöchentlichen Fortschritte werden im Seminar vorgestellt und besprochen.

Ziel ist, die Studierenden zu befähigen, mit analogen und digitalen Werkzeugen und Entwurfsmethoden eigenständig umzugehen. Dabei lernen die Studierenden die eigene Arbeit zu reflektieren und die Ergebnisse zu diskutieren und zu präsentieren. Ein besonderer Fokus liegt auf der Verantwortung der/des Gestalters/Gestalterin für die Gesellschaft.

Die Studierenden…

• lernen Kreativmethoden, Gestaltungsprinzipien und -prozesse kennen, können diese beschreiben und selbstständig anwenden.
• können fachbezogene Prinzipien und Werkzeuge benennen und in eigenen Entwürfen anwenden.
• sind in der Lage eigene Lösungsansätze durch adäquate Mittel zu simulieren und zu präsentieren.
• lernen eigenständig Gestaltungsentscheidungen zu treffen und diese anhand von Kriterien nachvollziehbar zu begründen.
• können konstruktive Kritik begründet äußern, reflektieren und annehmen.
• können den eigenen Lernfortschritt reflektieren und diesen angemessen dokumentieren.
• lernen in Gruppen zu arbeiten und sich selbst in diese sinnvoll einzubringen.

Seminaristischer Unterricht/Praktikum/Gruppenarbeit (Mini Challenges)

• Zusammenfassung von praktischen Grundlagen der Gestaltung (visuelle Gesetzmäßigkeiten und Phänomene anhand von Beispielen)
• Systematisch aufeinander aufbauende theoretische und praktische Einheiten z. B. zu den Themen Logo-Entwicklung, Typografie, Raster, UI, UX, etc.
• Methodische Anwendung von Kreativitätstechniken zur Entwicklung gestalterischer Lösungsansätze
• Analyse- und Bewertungsmethoden für Gestaltungsansätze
• pragmatische Darstellungs-, Simulations-, Realisierungs- und Dokumentationsmethoden (2D, 3D, 4D-Darstellungen in Form von Bildmedien, Animationen und Präsentationen)
• Aufgabenbezogene Technologievermittlung
• Geführte und/oder selbstständige Übungseinheiten

Folgende Bücher liegen im Semesterapparat der Bibliothek am Campus Steinfurt aus:

• Data-Driven Graphic Design, Creative Coding for Visual Communication, Andrew Richardson, Bloomsbury Publishing, New York, 2016
• Design is Storytelling, Ellen Lupton, Cooper Hewitt, New York, 2017
• Designing Interactions, Bill Moggridge, MIT Press, Cambridge, 2007
• Ten Principles for Good Design: Dieter Rams, Cees W. De Jong, Prestel, Munich, 2017
• Research Methods for Product Design, Alex Milton, Paul Rodgers, Laurence King Publishing Ltd., London, 2013
• Universal Principles of Design, 150 Essential Tools for Architects, Artists, Designers, Developers, Engineers, Inventors, and Makers, William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler, Rockport Publishers, Beverly, 2015
• The Golden Ratio, The Divine Beauty of Mathematics, Gary B. Meisner, Race Point, New York, 2018
• The Manga Guide to Electricity, Kazuhiro Fujitaki, No Starch Press, San Francisco, 2009

Studierende müssen aus datenschutzrechtlichen Gründen bei prüfungsrelevanten Inhalten bitte immer den persönlichen FH-Account (FH e-mail) benutzen.

Im Kurs werden verschiedene Software Pakete vorgestellt, die Im professionellen Arbeitsfeld des Medien-Designs häufig verwendet werden. Diese erfordern meist eine kostenpflichtige Lizenz. Studierende können auf Wunsch alternative Open Source Software Pakete verwenden. Trotzdem ist es hilfreich, wenn eine generelle Bereitschaft zur Installation von bestimmten DTP Programmen/Paketen besteht, wie bspw: Adobe Creative Cloud.